sábado, 26 de noviembre de 2011

Así concluyó la gira Twenty

Ya hay muchas reseñas y crónicas de esta inolvidable velada, yo solo les comparto mi versión de los hechos, espero que les agrade:



El reloj estaba próximo a marcar las 20:00 horas, en el transporte colectivo ya se respiraba el Grunge desde estaciones previas a Velódromo y CD Deportiva, camisas de franela, Dr Martines, matas largas y playeras con los logos de la banda en los tours de 2003 y 2005 ya podían apreciarse por cualquier lado para donde se te ocurriera mirar. Al salir del metro me desorienté de momento con unas propagandas de Mago de Oz que me dieron y una manta de los mismos más al fondo, pero pronto volví en mi cuando vi un mar de revendedores ofreciendo boletos y unos puestos de playeras con la leyenda "PJ20". Aprovechamos también para vender un boleto que le había sobrado a una de las personas con las que iba y enseguida cruzamos la avenida para adquirir nuestros respectivos souvenirs, pero faltaba algo muy importante; averiguar en donde estaban vendiendo el alcohol, valiéndonos del instinto de ir contrasentido a la bandita Jammer que venía con el vital líquido en mano, pero no cumplimos con nuestro objetivo porqué la tiendita de confianza ya no contaba con provisiones suficientes y regresamos para emprender la marcha entre cientos de gentes que seguían entrando al Foro Sol, aquí ya se notaba un poco más de variedad, había mucha banda que se escapaba de sus oficinas, chicas con outfits bastante fresones, pero muy guapas, y tanto señores como señoras ya grandes que también iban a disfrutar del espectáculo que se daría en segundos, eso sí, banda menor a 20 años casi no predominó.
Por suerte, aunque más cara, ahí dentro si encontramos alcohol y aprovechamos para pasar a vaciar el tanque. El reloj ya rebasaba las 21 horas con 15, el acomodador nos "acomodó" en nuestros lugares, nos terminamos la chela, mi buen amigo Juan (a.k.a. "El Grunge") me comentó algunos detalles del movimiento en Seattle a finales de los 80's y segundos más tarde las luces se apagaron, los oriundos de Seattle subieron al escenario, la multitud comenzó a ovacionarlos y las liras de Mike y Stone comenzaron a sonar seguidos por la potente voz de Vedder que interpretaba las primeras líneas de Release, así comenzaba todo en el Foro Sol de la Ciudad de México, hacía un poco de frío y sentí al público un poco apagado, pero los más veteranos y conocedores no paraban de corear Last Exit, Severed Hand y Corduroy mientras los más chavos gritaban el nombre de la banda, movían la cabeza y tarareaban las rolas (como yo en Severed Hand que no la domino), para cuando sonaron los acordes de Given To Fly el público comenzó a reaccionar y acompañó el momento con las palmas al ritmo de la rola, fue inolvidable escuchar a más de 50 000 voces coreando este tema, el siguiente track fue Brain Of J, con lo que el publico se enardeció y no dejó de rockear. Una pequeña pausa ¿Están todos bien? pregunta Eddie Vedder, la gente no deja de ovacionar el nombre de la banda, mi tocayito nos devuelve una sonrisa y con la acústica hace sonar Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town, las palmas acompañan el tema, los coros no se hacen esperar, celulares y encendedores comienzan a iluminar el recinto, le sigue Faithfull para los amantes de la banda y los coros de Even Flow despiertan por completo al publico menos conocedor y hacen cimbrar a todo el Foro Sol acompañados de un potente solo de guitarra descomunal, exorbitante, inolvidable. A este le sigue Setting Forth un cover del Into The Wild, disco solista de mi tocayo y enseguida Unthought Known. Cuando finaliza: Esta canción se llama... Rojo Mosquito nos dice Vedder y el track 8 del No Code comienza a sonar, enseguida viene uno de los momentos más inolvidables de la noche mientras suena Daughter; solo se ve una luz muy tenue en el escenario, mientras el público busca la manera de coordinarse y raspar las piedras de los encendedores simulando una ola que va desde el escenario y sube hasta las gradas... Gossard, Cameron, McCready y Ament sonríen mientras siguen tocando y disfrutando del espectáculo de luces que el publico le regala a la banda, Vedder dice: "Now We Know We Are In Mexico City...", vienen los riffs de Of The Earth para el público más fiel, y suelto las segundas lágrimas de la noche con Nothingman, seguida de Betterman, el público ya es uno con la banda, las voces cantan a la par de mi tocayo, volteo a ver a mi vecina de asiento y me doy cuenta que está muy buena, le dirijo una sonrisa de galán y me la corresponde, pero cuando escucho un "what the fuck is this world...." me olvido de ella y comienzo a cantar y sacudir la cabeza con Porch, mientras Gossard y McCready hacen lo suyo con las liras, Vedder recorre el escenario, se acerca al publico y se pierde por unos instantes para luego reaparecer con la bandera de México, que eleva con los brazos y regresa corriendo al centro del escenario, cuando termina la rola, dejan sus instrumentos y abandonan la tarima mientras la gente no para de gritar y pedirles más rolas.
"Ya... como si no los conocieran..." dice mi amigo y después de más de una hora, concluye el primer bloque del sexto concierto en nuestro país de una de las bandas más representativas y emblemáticas de Seattle, Pearl Jam estaba en México y en el Foro Sol se respiraba el Grunge.


Pocos minutos pasaron y era momento del primer Encore, Eddie Vedder regresa al escenario con su lira acústica y hace una dedicatoria especial, no supe si a amigos suyos o a un matrimonio presente en el concierto, Just Breathe empieza a sonar y después la banda se incorpora para seguir con temas que la gente conoce bien como Off He Goes y volver a encender a los presentes con Do The Evolution, vienen más lágrimas y los encendedores vuelven a iluminar el recinto con Black y de nuevo la euforia regresa cuando comienza a sonar Spin The Black Circle, todos comienzan a brincar, sacudir la cabeza y gritar con toda su energía cada verso de la rola, viene The Fixer del último disco de estudio y otro tema de los más ovacionados y que no puede faltar en el concierto Jeremy. Hacemos memoria de una modificación que le hice a la letra hace unos meses con referencia a mi amigo "el Grunge" y este me abraza mientras gritamos juntos "Daddy didn't give attention!!", el público sigue encendido tras terminar el tema y se viene otra de las sorpresas de la noche; Cameron comienza a marcar un ritmo que enloquece al Foro Solo, todos conocen el tema, es Why Go también del Ten. Han pasado aproximadamente 40 minutos y viene otra pausa, pero la banda deja bien claro que esta por venir otro bloque con más sorpresas y temas clásicos, pasa el de las chelas, le pido una y la rolo a mis cuates, tengo mucho sed.



Para cuando Pearl Jam regresa al escenario, mi tocayo manda saludos al público y abren el segundo Encore con uno de sus temas más recientes: Olé, y continúan con otro regalo para México que es Last Kiss de Wayne Cochran, que en su mayoría todos la conocen (hay rumores de que cambiaron Smile a último momento por esta rola), al concluir se viene otra sorpresota y un tema para los fieles seguidores, Leash comienza a sonar y a esta le sigue Alive que todos sin excepción comienzan a corear en el Foro Sol, pero eso no es todo, cuando la banda empieza a tocar el cover de Neil Young "Rocking In The Free World" el espectáculo comienza en una sección de General B cuando la banda arroja los vasos de cerveza al aire, a esto se le unen las 60 000 almas colmadas en el recinto y una lluvia de vasos amarillas con y sin alcohol se hace presente en todo el lugar, incluido un zapato que nos cayó en la zona donde estábamos y otro tipo de líquidos de dudosa procedencia que cayó unos metros más adelante, tanto la banda como el público se sorprende mientras no dejan de cantar la rola al unisono, continua una hermosa interpretación de Indifference, y finalmente, la banda concluye el concierto de una manera sublime, emotiva y nostálgica con un hermoso solo de McCready en Yellow Ledbetter, así los oriundos de Seattle anunciaban el final de un inolvidable concierto, de una velada llena de lágrimas, nostalgia, melancolía, regocijo y sobre todo, mucho Grunge que nos hizó recordar nuestra adolescencia a algunos e infancia a otros más en la década de los 90's, esa época donde nació un movimiento que marco a toda una generación y perdura en cada uno de nosotros hasta nuestros días, Matt Cameron se levanta y avanza al frente del escenario, Stone Gossard, Mike McCready y Jeff Ament dejan el bajo y las liras para reunirse con mi tocayo, la banda se abraza, saluda y agradece a un Foro Sol que no para de gritar, aplaudir y alabar a los de Seattle, después de unos instantes, se van marchando uno seguido del otro, Vedder vuelve a agradecer y manda algunos besos, son ya 21 años desde que Pearl Jam está presente en la escena del Grunge y quiso celebrarlo con una gira por todo Centro y Sudamérica escogiendo como cede final a nuestro hermoso país, con esta velada indeleble, inolvidable e inmortal después de casi 3 horas, concluye el show PJ20.


Pearl Jam Twenty Tour, México 24 de noviembre de 2011.
Las fotos las tomé de varios blogs y reseñas del concierto, porque yo estuve más lejos.

Eddie Wyvern

viernes, 30 de septiembre de 2011

Ozric Tentacles, Concierto del 29 Septiembre de 2011.

No quería publicar esto, porque honestamente no me considero bueno reseñando, pero creo que es la mejor manera en la que puedo revivir (cuando desee), cada momento de esa estupenda noche que compartimos con Ozric Tentacles, así que ahí les va y espero que sea de su agrado:


Desde que la encarnación de Concha Duende abordó el camión a la altura de Palmas sobre avenida Reforma, Tuve ese presentimiento de que la noche sería estupenda; aproveché para mensajear al único conocido que una semana antes me aseguró que asistiría a tan especial evento, pero la respuesta fue la que supuse y no me quedó más remedio que continuar con lo planeado, bajándome a la altura de periférico y continuar mi camino a pie sobre una avenida Moliére bastante tranquila a pesar de la hora.
No estaba seguro de encontrarme en el lugar correcto cuando llegué a Ejercito Nacional, entré a plaza Antara, me crucé con dos güerotas mucho más altas que yo (que estaban muy buenas) y llegué hasta un pasillo central repleto de tetos fashion, güeras fashion, tiendas fashion, gente nice y un gran número de vigilantes con cara de "chinga tu madre"; me seguía pareciendo muy coqueto el "asunto" como para creer que en aquel lugar se llevaría a cabo un evento de música psicodélico-progresiva, pero bueno, me acerqué a un guardia, pregunté por el Voilá Acoustique y me indicó estaba al fondo de la primer planta de la plaza, me dirigí en esa dirección todavía dudoso e incrédulo de lo que encontraba a mi paso.
El reloj marcaba las 21:05 cuándo unas playeras con el logo de la legendaria banda de Space-Rock me confirmaron que estaba frente al Voilá donde en cuestión de una hora comenzaría el espectáculo que tan ansiosamente esperé durante 2 años desde su anterior visita; una gran variedad de público comenzó a llegar, público que iba desde oficinistas, señores de la edad de Wynne, banda rasta y chicas muy pero muy guapas que después de comprar su boleto y esperar durante unos 40 ó 50 minutos frente al letrerito de blancos intermitentes con el nombre del bar, el personal de seguridad dio la orden de comenzar con el acceso; la revisión de rutina, un apretón de huevos, la proporción de nuestros mails y en cuestión de minutos ya nos encontrábamos apreciando el equipo de la banda y acomodándonos para disfrutar del ritual que comenzaría de un momento a otro.



En lo personal, estuve en un muy buen lugar frente a los teclados y el monitor de Edd Wynne, aunque por el tamaño del lugar, intuyó, que el sonido puede apreciarse muy bien desde cualquier angulo. No sé si el staff conectó mal los teclados de Silas, los desconectaron por error o hubo alguna falla de último momento, el caso es que Brandi Wynne salió al escenario para acomodar y conectar el equipo provocando los gritos de emoción de algunos de nosotros, mientras la veíamos ir de un lado a otro de la tarima expresando una mezcla de emoción, nervios e inquietud. Pasaban los minutos, la gente seguía llegando y la guapísima bajista continuaba con el asunto de los teclados, por lo que el personal del Voilá cerro el telón mientras se solucionaba el problema al tiempo que en la música de fondo sonaba The Blue de David Gilmour. Serían las 22:40 ó 22:45 cuando un madrazo al bombo nos despabiló, seguido por unos acordes de bajo y guitarras, el telón volvió a abrirse, Ozric Tentacles saludó a su publico y comenzó nuestro viaje por las tierras de Erp y el universo del Space-Rock por el que sólo la banda es capaz de transportarnos.



La ambientación y una conocida secuencia del bajo nos hizo saber que Bolshem del Floor's... se estaba ejecutando desde el Voilá Acoustique para el público mexicano mientras que detrás de Oliver comenzó a desplegarse una secuencia caleidoscópica multicolor, noté también (no sé si ya tenga tiempo) que Brandi estrenaba un bajo muy bonito en colores naranja y marrón, además de que (creo esto si nadie se percató) llevaba el Tali que usó mi tocayito Edd durante el concierto del Sunrise Festival 2008.
Una potente secuencia de batería por parte de Olíver anunciaba un tema de antaño: Og.Ha.Be, versión un poco diferente a la del disco, ya que la alargaron con pequeños arreglos y momentos de improvisación que sincronizaron con las emociones que el público expresábamos a cada segundo.

Le siguieron Mooncalf (me encanta como suena en vivo y como pasa de ese nivel de euforia y frenetismo a una atmósfera tan pacheca con esas estructuras dub), Myriapod con ese potente riff de Wynne y una espectacular versión de Xingu. Resaltó mucho que entre cada rola, tanto Edd como Brandi aprovechaban para interactuar con la banda presente y hacían algunas bromas, a esto le siguió algo que yo no me esperaba, Brandi anunció el tema que da nombre al nuevo disco de la banda y el feeling de Paper Monkeys inundó el lugar junto con la emoción, la vibra positiva y la energía que emanaba de todos y cada uno nosotros, que para entonces ya estábamos inmersos en una exquisita nirvana proyectando infinitas alegrías.




Durante estas rolas, Edd y Brandi no perdían detalle de la calidad del sonido, Edd acomodó en dos ocasiones su monitor y Olíver tuvo algunas dificultades con los Hit-Hats indicándole a un tipo del staff que lo revisara, y en efecto lo revisó, pero en su faena el tarugo desconectó el bajo de Brandi y se fue valiéndole madre, haciendo que la banda se perdiera en los tiempos de White Rhino Tea que sonaba en ese momento como tema final de primer bloque, hubo una lógica expresión de molestia en el semblante de la bajista que se apuró a reconectar el equipo y unos segundos más tarde Olíver le marco el ritmo para continuar con el tema, el público le hicimos saber que no se preocupara y al terminar la rola, la agrupación hizo unas bromas sobre lo sucedido y antes de que el telón se cerrara por segunda ocasión, anunciaron que iban a tomarse un descanso de 15 minutos, así concluía un primer bloque empapado de psicodélia y Space-Rock, los Ozrics estaban en México.





Algo que me encanta de los conciertos de Ozrics, es el tipo de público que asiste, todos proyectan una vibra súper alivianada, no hay empujones ni monos faroles alzándose las nachas o de impertinentes (bueno, salvo por un instante en que alguien gritó: "Guain, Guain, Edguain...pícsel dRiiiim!!" jejeje), y hasta los lugares de otros se respetan, eso se notó en el intermedio tanto de este como del primer concierto de la banda (cosa que en ningún otro concierto eh presenciado y no creo presenciar).

Cuando el telón volvió a abrirse la banda ya se encontraba "colocada" y en posición para iniciar la segunda parte del show, no ubico la rola con la que abrieron, no sé si sea otro tema del Paper Monkeys o un Jam que improvisó la banda (porque si no mal recuerdo, Olíver no traía puestos los audífonos), pero continuó la falla con el bajo, de hecho hubo un momento en que Brandi estaba en "su rollo", el bajo se desconectó y ella siguió tocando, y para cuando regresó el sonido del instrumento ella reaccionó e hizo un gesto de que se la estaba pasando muuuy bien. El siguiente Jam fue de un ¡¡temazo!! Invisible Carpet del There Is..., uno de los primeros Cassettes de la banda y track de los que percibí que más disfrutó interpretando mi tocayo. Para la siguiente rola, no soy guitarro y no sé cómo se llama pero Edd sacó una especie de pluma o Slide metálico y toda la banda enloquecimos cuando Silas comenzó a crear la atmósfera que dio paso a Domes Of G'bal, Brandi con toda la actitud bailaba y disfrutaba a la par de nosotros cada momento del concierto lanzando miradas y gestos de complicidad tanto a los Ozrics como al público, cuando terminó el tema Edd tocó unos acordes que por un momento creí que se trataba de Saucers, pero en su lugar comenzó a sonar un track del Erpland: Sunscape, cuya interpretación fue majestuosa y disfruté enormemente de principio a fin.





El reloj estaba muy próximo a marcar la 01:00 am, cuando sucedió uno de los momentos que más sobresalió y recordaremos de este fenomenal concierto, mientras Edd, Silas y Oliver daban paso a The Throbbe, Brandi dejó el bajo en su atril y se bajo del escenario para bailar e interactuar con los chavos que tenía frente a ella (con quienes desde que inició el concierto se noto que había tenido muy buena química y que con el paso de los días me enteré por Twitter que habían estado desde horas antes para una firma de autógrafos que dieron los Ozric previamente al concierto), fue un momento muy emotivo para los que estuvieron de aquel lado, unos minutos después la bajista regreso a la tarima para concluir el tema y volvimos a ver al mono pelón del Staff que se acercó con una lamparita para acomodar rápidamente los Hit-Hats de Ollie mientras Edd dejaba correr una atmósfera en su flamante NOVA II a la ves que el escenario se teñía de matices azules y unas hipnóticas proyecciones en espiral de color amarillo y purpuras se reproducían en la pantalla del fondo, en cuestión de segundos su mujer comenzó el bajeo de Ayurvedic provocando la euforia de todos que no paramos de bailar y mover la cabeza al ritmo del tema que duró poco más de los 15 minutos en los que Brandi metía mano al equipos de Silas creando sonidos psicodélicos que todos apoyábamos con gritos y chiflidos. Para finalizar Brandi se acercó al micrófono y presentó a los miembros de la banda: Silas Wynne, Oliver Seagle y el maestro Edd Wynne quién toco unos pequeños riffs y pidió un aplauso para la hermosa bajista y tras la ovación regreso al sintetizador para dar paso a una bella interpretación de Sunhair que prolongaron hasta pasados los 10 minutos, cuando el tema concluyó las luces se encendieron y los Ozrics agradecieron a todo el público, Olíver entregó personalmente una de sus baquetas a uno de los fans y lanzó la otra mientras Edd hacía lo mismo con su plumilla, Brandi se acercó al micrófono y nos dijo: "Adiós, Adiós Gente Hermosa, Bye, Bye Bye..." mientras tomaba la mano de algunos que no querían que se marchara y agachándose para agarrar las botellas de agua que le sobraban y darlas a la gente que tenía frente a ella, cuando las entrego seguía buscando que más regalar, tomando también las hojas con los setlist de Olíver y Silas (mientras un chavo de los que tenía a lado le gritaba que también los Tennis jejeje), así concluía el bloque final del concierto maravilloso, hipnótico, impresionante e inolvidable de Ozric Tentacles, habían sido más de 2 horas de un viaje asombroso, extraordinario, seductor y fascinante, pero seguíamos extasiados y no queríamos que terminara, toda la banda no paraba de gritar y ovacionar: "Ozric, Ozric, Ozric, Ozric........", provocando que los oriundos de Somerset regresaran al escenario para un Encore!, Edd se acercó al NOVA II y los sonidos acuáticos de Sploosh inundaron el recinto del Voilá, todos estábamos inmersos en una galaxia de ímpetu y vehemencia siendo un solo espíritu con la banda, yendo más allá de los sentidos y de la imaginación, allá dónde Erp habita y nos invita regresar cada ves que ponemos play a un Tantric Obstacles, a un Pungent Effulgent, a un Jurassic Shift, a un Hidden Step y sentimos que estamos un Floor's To Far Away vislumbrando a la distancia un Yum Yum Tree.



Creo que para nosotros los fans, estas palabras no son suficientes para describir el mar de emociones que sentimos al estar en un concierto de la banda, porque la experiencia Ozrics es algo que se tiene que vivir para poderla comprender y asimilar.

Tomé también unos vídeos, pero el audio no suena muy bien, quiero creer que era porque tenia el monitor y los amplis justo enfrente, pero también se me ocurre que mi cámara ya está muy chafona.



"Gracias Ozric Tentacles por esa maravillosa noche y espero de corazón que pronto regresen a nuestra patria."





Por Eddie Wyvern.

miércoles, 20 de julio de 2011

Siete Cosas Que No Sabias Sobre Los Efectos De La Música


1. Mejora el vocabulario. De acuerdo con una reciente revisión publicada en la revista Nature Reviews Neuroscience por Nina Kraus, de la Universidad Northwester (EE UU), durante el entrenamiento musical para tocar un instrumento se establecen conexiones neuronales que mejoran también otros aspectos de la comunicación humana. De ahí que los niños con formación musical tengan un mejor vocabulario y capacidad de lectura. También explica por qué los músicos son capaces de escuchar mejor una conversación cuando hay ruido de fondo que el común de los mortales.

2. ¿Música de fondo? Tanto si reproducimos una canción de Lady Gaga como si optamos por un disco de música clásica, escuchar música mientras desarrollamos una tarea cognitiva -como estudiar o redactar un informe- reduce el rendimiento, según un artículo publicado hace poco en Applied Cognitive Psychology. Lo mejor en estos casos, dicen sus autores, es el silencio.

3. Ritmo para hacer deporte. Científicos de la Universidad de Brunel demostraron en 2008 que escuchar cierto tipo de música, fundamentalmente de los géneros rock y pop, podemos aumentar nuestra resistencia al ejercicio físico intenso hasta un 15%. El estudio fue publicado en la revista Journal of Sport & Exercise Psychology.

4. La música, por la izquierda. Según un estudio realizado hace unos años en las universidades de California y Arizona (EE UU) y publicado en Science, el oído derecho recoge mejor los sonidos del habla, mientras que el izquierdo, responde mejor a la música. "Incluso al nacer, el oído está estructurado para distinguir entre los diferentes tipos de sonidos y enviarlo al lugar correcto en el cerebro", concluía una de las autoras del estudio, Barbara Cone-Wesson.

5. Música y alcohol. La música alta en los bares incita a beber más alcohol en menos tiempo, según una investigación francesa difundida en 2008 por la revista Alcoholism: Clinical & Experimental Research. Además, cuanto más alto es el volumen de la música más rápido se consume la bebida.

6. Buena para la circulación. Científicos del Centro Médico de la Universidad de Maryland han demostrado que escuchar música puede beneficiar al sistema cardiovascular tanto como hacer ejercicio o tomar ciertos medicamentos. Concretamente, analizando la respuesta de los vasos sanguíneos con ultrasonidos mientras escuchamos música, Michael Miller y sus colegas comprobaron que el diámetro de los vasos, medido en la parte alta del brazo, aumenta un 26% con nuestra música favorita. En contraste, la música que calificamos como estresante hace que los vasos se contraigan un 6%. Los experimentos mostraron también que escuchando canciones que invitan a reír los vasos sanguíneos se dilatan un 19%, mientras que la música relajante produce una expansión del 11%.

7. Con los ojos cerrados. Estudiando los cerebros de 15 sujetos con ayuda de resonancia magnética funcional, Yulia Lerner, de la Universidad de Tel Aviv, demostró el año pasado que cerrar los ojos aumenta el efecto emocional que nos produce la músca. Concretamente la doctora Lerner utilizó música de miedo del estilo de la empleada por Alfred Hitchcock en sus películas.Y comprobó así que la actividad de la amígdala, una zona del cerebro vinculada a la sensación de miedo, aumentaba mucho más con los ojos cerrados que si se mantenían abiertos.


Muy interesante no?

By Eddie

domingo, 3 de julio de 2011

La Canción Hungara del Suicidio

Gloomy Sunday (titulada originariamente como "Szomorú Vasárnap") es una canción escrita por el pianista y compositor autodidacta húngaro Rezső Seress en 1933.



Muchas canciones han sido prohibidas por diversos motivos, pero solo Gloomy Sunday ha sido prohibida por matar a la gente. Ya que cuenta la leyenda que esta canción contiene alguna especie de mensaje subliminal que incita al suicidio. Mas allá de la leyenda urbana, es una melodía con un tono trágico y depresivo, que produce en el escucha añoranzas de algún sentimiento triste, que en determinado momento se puede tornar insoportable; la melodía trasmite a través de sus notas una melancolía sumamente profunda, principalmente la versión original del compositor húngaro. Escuchala a continuación.



Después de miles de prohibiciones en su pais fue Billie Holiday quien la popularizó en 1941, Gloomy Sunday fue conocida como "Hungarian suicide song" ("la canción húngara del suicidio") en Estados Unidos. Con todas las características de una canción de los cuarentas, no es tan melancólica como la del autor original, pero sigue conteniendo esa aire místico depresivo insoportable. Esta es la versión:




Lo irónico del asunto es que en 1968, Rezső Seress, el compositor de la canción, se suicidó saltando de una ventana de su apartamento en Budapest. Fueron muchos años después y no es mas que mera coincidencia, pero al final también termino suicidándose.

Esto es la dice la canción en español.

Triste Domingo

"Triste domingo, con cien flores blancas"
Y ornado el altar de mi loca ilusión
Donde mi alma se ha ido a postrar
Mientras mi boca llamándote está
Muere en mi sueños ocasos de hastío
Cansados de espera y de soledad

¡Triste domingo!

Tú no comprendes la angustia terrible
De estar esperando, sin verte, llegar
¡Vuelen tus pasos que debo marchar!
No ves que muero con mi loco afán
Quiero que seas la blanca y piadosa
Mortaja que cubra mi hora final

¡Triste destino!

Querido
Junto a mi ataúd que circundan muchas flores
Aguarda mi confesión un sacerdote
Y a él le digo:
Lo quiero, lo espero.

No temas nada si encuentras mis ojos
Sin vida y abiertos y esperándote
Tus manos son quien los deben cerrar
Y acaso entonces yo habré muerto en paz
Siento un doblar de campanas, que
Lúgubremente sus voces me ordena marchar

¡Triste domingo!

¡Vuela mi vida tu paso querido
Que llega la hora que debo partir!
Quiero tenerte en mi viaje final
Y algo me dice que no llegarás
Triste domingo visítame amado
Que ahora en mi tumba yo te he de esperar

¡He de esperar!


En 1999 el director Rolf Schübel, dirige la película Gloomy Sunday, en español La Canción del Pianista, en la que narra un triangulo amoroso bastante trágico. Esta es la parte donde la protagonista interpreta Gloomy Sunday. La secuencia es impresionante, por que termina como la leyenda que cae sobre esta canción.



Entre otras versiones están:








En 2005 el Director Daniel Monzòn filma la Caja Kovak, también inspirándose en Gloomy Sunday, crea un interesante guion de ciencia ficción sobre una melodía que incita a las personas a suicidarse y la intriga que se esconde detrás de ello.

martes, 1 de junio de 2010

La Crisis Del Rock Mexicano

MADELA BADA

Hay ciertos elementos recurrentes que apuntalan una crisis en el rock mexicano desde su inicio: la falta de apoyo comercial; los limitados y reñidos espacios para tocar en vivo; la falta de espacios radiofónicos y la explotación de las disqueras de las bandas mediante contratos leoninos en los que los músicos tienen que ceder el poder sobre su obra. Botellita de Jerez, Rockdrigo y El Tri son una generación de rockeros que buscaron interpretar –con una identidad propia– la música importada de ritmos afro–americanos; dejaron atrás los covers en inglés y se pusieron a escribir letras en su propio idioma y sobre la vida en las ciudades mexicanas. Montados sobre los riffs blueseros tradicionales del rocanrol, cantabaron sobre el camión del ADO, la triste vida del asalariado y las chicas banda buena onda. Las agrupaciones que cantaban en inglés fueron criticadas: el público de estas bandas las acusaban de malinchistas y/o “vendidos” y les negaba toda credibilidad dentro de la escena del rock. El rock latinoamericano y en español, en general, se comercializó bajo el lema popular: rock en tu idioma. A finales de los 80 el público sentía mucho orgullo al cantar temas de Caifanes, Los Amantes de Lola y La Maldita Vecindad, que retrataban el entorno en que vivían. El rock mexicano salió así de los hoyos funkys y se empezó a comercializar y a promover su música de forma más abierta. Los conciertos llegaron a llenarse de un público cada vez más numeroso, incluso abarrotando un escenario tan importante como el Auditorio Nacional. Café Tacuba llegó ser a una de las pocas bandas que fueron retratadas en una portada de la revista The New Yorker. Las nuevas generaciones no conocen, sin embargo, los tiempos más difíciles del underground mexicano, y tampoco estuvieron para recordar los estragos que sufrieron los rockeros por alburear por primera vez en sus letras. La rítmica 4/4 del rock convierte al idioma inglés (por ser monosilábico) en el idioma natural para acoplar las letras a la música de rock. Desde entonces la globalización de la difusión de la música ha hecho que muchos de los nuevos proyectos –como Los Dynamite o las bandas poblanas The Tacits y Los Stoners– canten nuevamente en inglés. Intercalar el español con el inglés les ha venido muy natural también especialmente a las agrupaciones de la frontera con Estados Unidos como Kinky y Plastilina Mosh. Joselo, guitarrista de Café Tacuba, ha expresado en su columna en la revista Sónika su sorpresa por esta nueva dirección que ha tomado el rock nacional.

La calidad de una obra no depende del idioma en el que se canta, sino la originalidad y la creatividad son lo que hace que una rola se distinga del montón. Lo cuestionable es que el rock mexicano, en general, ha perdido identidad propia, sobre todo en los últimos 30 años; hoy suena a una copia de los sonidos popularizados en otras culturas. Un ejemplo que ilustra bien esto es la popular banda regiomontana Panda. En el año 2005 la revista R&R criticó que muchos de los temas y letras del disco Para ti de los Panda eran esencialmente copias traducidas al español de bandas muy famosas en otros países. Esto se confirmó cuando Green Day ganó una demanda por 10 millones de pesos contra Panda por el plagio de sus canciones Dry Ice y At the Library. Aunque el caso de Panda es muy extremo, el rock de esta generación de músicos –desde Zoe, Chetes, Allison hasta el último disco de Café Tacuba– suena a miles de bandas que aparecen en Myspace: influenciados por los mismos movimientos y en muchos casos con estilos copiados a bandas que hace 10 años ya tenían popularidad global. Estas bandas no sólo no están haciendo nada nuevo; tampoco se mantienen vigentes ni están copiando a la vanguardia. Simplemente están clonando sonidos que ya fueron exitosos hace muchos años y recurriendo a música que garantiza éxitos comerciales, más no musicales. Entre las bandas nacionales que han ganado notoriedad internacional está Austin TV, banda que se presento este año en el festival californiano Coachella y cuyos miembros fueron nombrados como “chilangos del año” por la revista Chilango. Los miembros de Austin TV usan disfraces ingeniosos para subir al escenario y su música es una copia de la propuesta instrumental y narrativa de bandas como Mogwai, aunque mal interpretada y mal tocada. Austin TV atrae al público de otros países hacia nuestro rock en un sentido comparable con la atracción que provocan las películas del Santo en el extranjero. Los extranjeros interpretan el ingenio con el que hacemos mal las cosas como una decisión artística y no distinguen que más bien es música sin creatividad con mala técnica y sin intención: se hace como se puede. Y mal. Mucho del rock mexicano que se aprecia ahora en el resto del mundo es el arte de lo mal hecho. Con todo, algunos destellos de originalidad existen en la escena mexicana actual: el colectivo de Tijuana, Nortec, cuya música electrónica con sonidos de banda norteña continúa evolucionando y han encontrando nuevas vertientes originales que se escuchan en su más reciente trabajo, Tijuana Sound Machine. En la ciudad de Guadalajara –ahora separado de la desabrida banda de nombre Porter que lidereó anteriormente– también se vislumbra una carrera prometedora para el joven cantante alucinado Juan Son.


Martes, 16 de Septiembre de 2008

La Jornada Del Oriente


"Para darnos cuenta de la cantidad de pendejadas que escucha la gente común en México, todo el legado que edificó la vieja escuela del Rock, se esta yendo a la basura por estúpidos refritos de propuestas, carentes de creatividad, líricas completamente predecibles y pobres, pseudomusicos sin previa preparacion teorica y vocales sin educacion musical"


Rascale, Algo Te Llevas..

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